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jueves, 4 de septiembre de 2014

Reseña: Price of a Kiss - Linda Kage

Título: Price of a Kiss
Autora: Linda Kage
Serie: Forbidden Men #1
Editorial: Auto-publicado
Género: New Adult / Contemporáneo
Fecha de Publicación: 15 de agosto de 2013
Idioma: Sólo disponible en inglésSinopsis: No me importa lo que diga mi prima, no soy la reina de las relaciones imposibles. Quiero decir, sólo porque mi último novio trató de matarme y me dejó una pequeña cicatriz en el cuello, y luego me obligó a mudarme al otro lado del país y a cambiar legalmente mi nombre a Reese Randall para escapar de él, no quiere decir...  
Oh, ¿a quien estoy engañando? Para ser una estudiante de primer año en la universidad, tengo el peor historial de citas.
No es de extrañar que el amor sea lo último en mi mente cuando Mason Lowe entra en mi vida. Pero la química entre nosotros es ¡bam! Nuestra conexión desafía la lógica. Y es tan malditamente atractivo. Estar cerca de él me hace sentir más viva, como nunca antes me he sentido. Incluso me gusta pelear con él. Podría ser mi alma gemela.... excepto por un pequeño problema.
Es un gigoló.
Dios, si que sé como elegirlos.

Reseña



We♥It
Reese ha tenido que dejar su ciudad natal porque su novio intentó asesinarla y aún no ha sido juzgado. Así que para salvar su vida decide irse a otro estado, cambiarse el nombre y empezar de nuevo. Allí conoce a Mason, un chico del que se siente atraída inmediatamente. ¿El problema? Él es un gigoló male escort, así que su relación es básicamente imposible. Pero cuando Reese empieza a conocer a Mason descubre que él es más que el chico atractivo y la regla de no enamorarse empieza a ser demasiado difícil de seguir.

Es la primera vez que descubría un libro donde el protagonista fuera un male escort, así que tenía muchísima curiosidad por saber cómo desarrollaba el tema la autora. Y aunque el prólogo es bastante bueno porque está narrado desde el punto de vista del protagonista, el libro no sigue este mismo camino y es narrado completamente por la parte femenina, Resse, lo que me pareció muy decepcionante.

Yo estaba interesada en saber cada uno de los pensamientos de Mason, en conocer cómo lidiaba con toda la presión de ser un male escort (los rumores, los malos tratos, la falta de amigos, la presión de tener que vender su cuerpo para ayudar a su familia) pero en lugar de eso me encontré en la cabeza de una chica tonta y enamoradiza que fue demasiado insoportable.


La historia no empieza bien porque sencillamente Reese es un personaje molesto que desde el primer momento cae bajo el hechizo del atractivo Mason. La primera parte del libro se hace un poco lenta por esta razón, pero poco a poco la autora logra matizar la personalidad molesta de Reese, y pasa de ser una chica insípida y cliché, a ser una chica graciosa y un poco simpática.

We♥It
Mason, por otra parte, es un personaje con un potencial increíble que la autora desperdició a favor de crear una historia excesivamente dramática. Mason, aunque pueda parecer un personaje “no apto para amar” por su oficio, en realidad es un chico simpático, gracioso y “bueno” que simplemente ha elegido mal. Como ya dije, me hubiese gustado que la autora se esmerara en darles más profundidad a los personajes principales. Sí, hay una buena dosis de sufrimiento en Mason por todo lo que ha tenido que vivir, pero creo que a la historia le faltó mucha más profundidad en este tema, sobre todo la parte emocional del protagonista. Sencillamente sentí que no fue suficiente.

Los personajes secundarios tampoco hicieron mucho para ayudar en el desarrollo de esta historia. Como ya es típico en los libros New Adult, los protagonistas están rodeados por amigas descocadas (la prima de Reese) y por padres malos (los de los dos protagonistas).

Ahora, aunque este libro no tuvo el desarrollo que esperaba y en general no me dejó satisfecha, sí tiene buenos momentos. Primero, la forma en la que la autora desarrolló el personaje de Sarah (la hermana de Mason) me pareció adecuado y las escenas donde estaba ella presente han sido de las mejores de esta historia. Y segundo, creo que existió una buena química y desarrollo de la relación entre los personajes principales. Cuando Reese deja de ser un personaje molesto y empieza a acercarse mucho más a Mason y a conocerlo mejor, es ahí cuando se desarrolla la mejor parte de este libro. Me gustaron los diálogos entre la pareja, la forma en que su amistad empieza a convertirse en algo más, y también cómo Reese trata a Mason como una persona y no como un objeto sexual. Es mi parte favorita y de verdad me hubiese encantado que la autora siguiera ese ritmo de la historia y no que se dedicara a hacer lo que todas las autoras de este género hacen: crear drama innecesario y absurdamente incoherente que terminó “matando” completamente la historia.


En general, es un libro que tiene momentos muy buenos, sobre todo cuando se trata de desarrollar la relación de los personajes principales, pero que también cuenta con momentos terribles y demasiado dramáticos que terminaron por enterrar el poco buen desarrollo que tiene esta historia.

Puntuación:





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Linda se crió en una granja lechera en el Medio Oeste como la más joven de ocho hijos. Ahora vive en Kansas con su esposo, su hija y sus nueve relojes de cucú. Su vida ha sido bendecida con una gran cantidad de personas de las que aprender y a las cuales amar. Escribir siempre ha sido una gran parte de su mundo, y está muy feliz de compartir algunas de sus historias con otros amantes de los romances.





¿Les llama la atención? ¿Ya habían escuchado/leído sobre él? 

Nos leemos :)

miércoles, 17 de julio de 2013

10 cosas sobre Tangled de Emma Chase

Título: Tangled
Autora: Emma Chase 
Editorial: Omnific Publishing 
Género: Romántica Adulta 
Fecha de Publicación: 21 de mayo de 2013
Sinopsis: Drew Evans es un ganador. Guapo y arrogante, hace ofertas empresariales multimillonarias y seduce a las mujeres más bellas de Nueva York con sólo una sonrisa. Tiene amigos leales y una familia indulgente. Entonces, ¿por qué ha estado encerrado en su apartamento por siete días sintiéndose miserable y deprimido?
Él te dirá que tiene la gripe.
Pero todos sabemos que eso realmente no es cierto.
Katherine Brooks es brillante, hermosa y ambiciosa. Se niega a dejar que algo —o alguien— la descarrile de su camino hacia el éxito. Cuando Kate es contratada como la nueva asociada en la empresa de inversiones del padre de Drew, cada aspecto de la vida del apuesto casanova es arrojado a una caída en picada. La competencia profesional que llega con ella es desconcertante, su atracción por ella es una distracción, y su fracaso para llevarla a la cama es exasperante.
Entonces, justo cuando Drew está a punto de tener todo lo que quiere, su exagerada confianza amenaza con arruinarlo todo.  ¿Será capaz de desenredar sus sentimientos de lujuria y sensibilidad, frustración y satisfacción? ¿Aceptará el reto más importante de su vida?
¿Puede Drew ganar en el amor?
Tangled no es una novela de romance de tu madre. Es una indignante, apasionada e ingeniosa narrativa acerca de un hombre quién sabe demasiado sobre las mujeres… sólo que no tanto como él piensa que sabe. Mientras cuenta su historia, Drew se da cuenta que la cosa que nunca quiso en la vida, es la única cosa con la que no puede vivir.
Sinopsis tomada de aquí

Esto no es una reseña, solo son algunas impresiones que tuve al leer Tangled, un libro que no me gustó y que por esa razón decidí no escribirle una reseña.

10 cosas sobre Tangled de Emma Chase


  1. Todo el mundo adula este libro porque es divertido. A mí no me pareció ni un poco divertido y mas bien lo catalogo como exasperante.
  2. Lo único que me gustó de este libro fue la relación de Drew con su sobrina (aunque este personaje me pareció demasiado aventajado para una niña de cuatro años o.O) y cómo, a pesar de tooodos sus defectos, no es tan machista como creí que podría ser. Algo bueno y la razón por la cual no le di un 1/5.
  3. Estar en la cabeza de Drew es sencillamente espantoso. Es un cerdo, así de simple. Y aunque es claro que el 99,99% de los hombres actúan como Drew, su egocentrismo y el que fuera un niño hombre mimado fue lo que más me molestaron. No pude con él y se ha convertido en uno de mis personajes más odiados.
  4. Kate es un personaje flojo y sin gracia.
  5. Para mí esta relación no fue nada más que lujuria. Punto.
  6. Los momentos de profundidad cuando se supone que Drew se enamora completamente de Kate y deja de sentir solo lujuria me parecieron estúpidos y nada profundos.
  7. Me pareció un acto de mediocridad por parte de la autora crear un triángulo amoroso  en el cual el prometido de la protagonista es mucho más imbécil (si cabe) que Drew. Claramente buscaba que todos los lectores amaran a Drew y lo consideraran la opción correcta para Kate. Conmigo no funcionó.
  8. Y resulta que la protagonista ha estado toda la vida con su prometido y no conoce del buen sexo. Otra excusa más para hacer de Drew el "hombre perfecto" aun cuando es un cerdo que trata a las mujeres como basura.
  9. El final es simplemente meh.
  10. El "nudo" de la historia es la excusa de "problemas en el paraíso" más lamentable que he leído en un libro. Con eso lo corroboré, Drew es un cerdo imbécil y merecía quedarse solo para siempre.
En general, otra historia típica sobre un mujeriego, solo que más detestable porque estás todo el tiempo en la cabeza de ese mujeriego y te das cuenta que es tan profundo como un charco. Así que en realidad nunca terminé creyéndome su amor, ni la relación amorosa ni su cambio. Fin.


Puntuación:



Quería hacer algo diferente a simplemente reseñar un libro que no me gustó, y esto fue lo único que se me ocurrió. Me gustó hacerlo, así que puede (o no :P) convertirse en otra clase de reseña (?) del blog.

¿Has leído esta historia?

Nos leemos ;)

jueves, 21 de marzo de 2013

Reseña Exprés: The Best Man - Kristan Higgins

Título: The Best Man
Autora: Kristan Higgins
Editorial: Harlequin Hqn
Género: Romántica Contemporánea
Fecha de Publicación: 1 de marzo de 2013
Sinopsis: A veces el mejor hombre es el que menos esperas. ..
Faith Holland dejó su ciudad natal después de ser dejada plantada en el altar. Ahora un poco más mayor y más sabia, está lista para regresar a Blue Heron Winery, el viñedo de su familia, a confrontar los fantasmas de su pasado, y quizás disfrutar de una copa de vino tinto. Después de todo, hay paisajes maravillosos allí.
Como Levi Cooper, el jefe de policía local, y mejor amigo de su exprometido. Hay un montón de cosas sobre Levi que Faith nunca notó, y no son sólo sus profundos ojos verdes. El único pero es que ella está teniendo un momento difícil olvidando que él ayudó a arruinar su boda hace años. Si puede encontrar un minuto  entre todo su drama familiar  para detenerse y oler el vino rosado, simplemente podría encontrar una razón para quedarse en Blue Heron, y terminar ese camino hacia el altar.

Kristan Higgins se ha convertido en una de mis escritoras favoritas de este género. En sus libros siempre logra equilibrar el humor con personajes insólitos e historias de amor muy tiernas e interesantes. Aunque este no fue su mejor libro, vale la pena darle la oportunidad si te gusta mucho el género.

Lo bueno: Nuevamente tenemos una historia de amor tierna y especial entre Faith, que ha sufrido en el amor y teme volver a su ciudad natal por miedo a revivir todo lo que le pasó; y Levi, un exsoldado que tampoco ha encontrado la felicidad, es divorciado y cuida de su hermana menor. Estos dos protagonistas tenían un pasado, no se llevaban bien en su adolescencia, así que ver cómo poco a poco van descubriendo sus sentimientos y conociéndose más es la mejor parte de este libro.


Lo no-tan-bueno: Los personajes secundarios no ayudan mucho al desarrollo de la historia. Kristan da un vistazo a cómo es la vida en Blue Heron, cómo es la familia de Faith, y en general las personas del pueblo, pero nada de eso logra aportarle a la historia y más bien desvía mucho la atención.


El humor es otro pero. Los libros de Kristan son conocidos por su buen humor y su forma de mostrar situaciones divertidas. En este libro lo sentí muy forzado y más bien el humor a veces en un poco tedioso.


Lo malo: Cuando involucras personajes homosexuales y transformistas en una historia creo que deben ser manejados con cuidado porque puede causar malas impresiones. Creo que a la autora le faltó más tacto en este punto y no me gustó mucho cómo algunas veces quiso hacer humor a costa de este tema.


En general, es un libro fácil de leer, con una historia de amor entretenida y tierna pero sin una trama que la haga una historia especial.


3/5




¿Les llama la atención?

Nos leemos ;)

sábado, 15 de diciembre de 2012

The New York Times Magazine: la innovación en el fotoperiodismo

Julianne Moore en el universo del fotógrafo Gregory Crewdson
“Las pertenencias de la familia y los muebles han permanecido intactos, como si se tratase de un museo o una tumba”, explica entusiasmado Gregory Crewdson, fotógrafo, a Kathy Ryan, la editora de fotografía del New York Times Magazine durante el almuerzo. En la primavera de 2002, Kathy estaba recogiendo ideas para la nueva sección “Portfolio”que el editor de la revista, Adam Moss, acababa de crear. Se trataba de una casa en Rutland, Vermont, cuya propietaria había muerto hacía cuatro años y donde el tiempo, parecía haberse congelado. “Lo primero que pensé era cómo se podría abordar esa obsesión artística, profunda y personal, para conectarla con las necesidades materiales y de actualidad de una revista semanal. ¿Gregory estaría dispuesto a ofrecer papeles a actores conocidos para que aparecieran en las fotos? Hasta aquel momento, sus imágenes más prestigiosas retrataban a personajes anónimos, tan ordinarios que encarnaban al hombre hopperiano presente en sus fotos”, recuerda Kathy. Sin embargo, Ryan ya estaba pensando en trabajar con Tilde Swinton y Julianne Moore y su cámara 8×10. The New York Times Magazineempezó a seleccionar y a asignar papeles para los demás personajes: Tilda Swinton, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, Dylan Baker, Agnes Ryan y William H. May. El resultado fue Dream house (Casa de sueños), publicado el 10 de noviembre de 2002, una serie de retratos donde los protagonistas parecen vagar ausentes por un plató de cine, esa casa con jardín estadounidense, arrastrando la soledad y la desesperación del que vive alienado, paralizado por el miedo.






La revista The New York Times Magazineha sido un referente durante los últimos treinta años en la fotografía contemporánea en los medios de comunicación. Talento, riesgo y compromiso. “A menudo el mejor trabajo creativo se produce cuando existe un cruce entre diferentes disciplinas. Una película es pictórica. Una fotografía es escultural. Del mismo modo, la revista alcanza a menudo su máximo esplendor cuando conseguimos que fotógrafos trabajen en proyectos que salen de sus límites habituales. Cuando un artista aborda una noticia o cuando un fotógrafo de documentales participa en una sesión de fotos de moda, la página chispea”, explica Kathy Ryan, editora de fotografía de The New York Times Magazine, donde ha trabajado durante más de 25 años, y comisaria de la exposición “The New York Times. Fotografías”, visitable hasta el 2 de diciembre en el Palau Robert de Barcelona(entrada gratuita). Ciento treinta fogonazos de 35 maestros apasionados, inconformistas y con una visión personal de su trabajo, como Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, Lynsey Addario, David Armstrong, Chuck Close, Lyle Ashton Harris, Roger Ballen, Stephanie Sinclair, Fred Conrad, Gregory Crewdson, Philip Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Edward Keating, Mary Ellen Mark, Jeff Mermelstein, Abelardo Morell, Paolo Pellegrin, Nancy Seisel, Andrés Serrano, Malick Sidibé, entre otros.


La filosofía de la revista es muy concreta. El fotógrafo tiene el reto de dar parte de la noticia, de expresar algo sobre los hechos mientras esta se desarrolla; debe ser capaz de producir una crónica personal y con matices, además de comunicarse con rapidez y eficacia con su editor. Y es aquí donde la exposición te atrapa, donde los profesionales desnudan las fases del proceso creativo, dejando notas, comprobantes, emails, negativos o fotografías originales al descubierto. La excelencia no surge de un nombre, una marca o una tipografía, sino de cómo personas dialogan y se cuestionan. Profesionales que emborronan blocs de notas amarillos, crecen y dudan, y por los que un medio como The New York Times está dispuesto a apostar.

Frente a abundancia de imágenes instantáneas y a las paupérrimas condiciones económicas en las que trabaja un fotoperiodista, “de momento, The New York Times Magazine se puede seguir permitiendo enviar a fotógrafos de renombre a lugares lejanos y dedicar a cada historia el tiempo que requiere”, explicaba a la agencia EFE la editora durante la presentación de la exposición el pasado septiembre en Barcelona. Basta con detenerse ante el trabajo de Paolo Pellegrin: An impossible occupation (Una ocupación imposible, publicado el 12 mayo de 2002), How did Darfur happen? (¿Cómo sucedió Darfur?, 11 de octubre de 2004) o The exodus (El éxodo, 13 de marzo de 2011), duras fotografías que nos interpelan, nos muestran un mundo violento y hostil del que también somos responsables.

“La fotografía sigue teniendo el poder de detener el tiempo y, si es buena, atrapa la mirada del observador y le ofrece una interpretación única y personal, la interpretación del fotógrafo”, afirmaba Ryan a la redactora de EFE, “el papel e Internet son formatos diferentes, pero igualmente válidos para la fotografía. La revista consigue una presentación cuidada y única, mientras que la pantalla es interactiva y ofrece una luminosidad que permite ver muchos detalles”. No sólo no temen a la red, sino que han incorporado un nuevo formato a la revista: el vídeo. Como comentaba en la presentación: “Cada vez dedicamos más tiempo a producir material para la página web. Buscamos un vídeo adecuado para cada historia y contratamos al director de cine o al realizador más adecuado para cada tema. Dedicamos mucho tiempo a seleccionar el tipo de audio, la forma de filmar, la mirada más interesante…”. Una lección de periodismo de la que podemos tomar nota.

Un artículo de María Crespo (@merinoticias) para Periodistas en Potencia

jueves, 29 de enero de 2009

Exposición: De Miró a Warhol. La colección Berardo en París

"De Miró à Warhol"

La colección Berardo en París
16 Octubre 2008 - 22 Febrero 2009

El Museo de Luxemburgo presenta una exposición emocionante y que te recomiendo: "De Miró à Warhol". Si vas a estar en París antes de este 23 de febrero ¡no puedes perdértela!
La muestra es un gustazo para amantes del arte del siglo XX y curiosos en general. En ella podemos distinguir cinco bloques bien diferenciados:


  • El espírutu de Berardo: En esta primera parte encontramos un conjunto ecléctico de obras que muestran espíritu de la colección y la pasión por el arte del coleccionista. Comienza la exposión, entramos en la primera sala. Destaco: 'Cabeza de mujer' de Pablo Picasso (alrededor de 1909) junto a otra cabeza del americano Jackson Pollock (1938-41), pero sobre todo, la inquietante "Retrato de una mujer con vestido azul"(1935) de Balthus.

Tête, 1938-1941 de Jackson Pollock; 40,6 x 40 cm; Musée Collection Berardo, Lisbonne
Portrait de femme en robe bleue (Mme Georges Hilaire), 1935. Balthus 80 x 55 cm; Musée Collection Berardo, Lisbonne.


  • Surrealismo: Encontraremos una selección de obras que representan el movimiento Dadá y los orígenes del surrealismo con printuras de Magritte, Miró, Chirico o Wifredo Lam.


      Le Gouffre argenté, 1926 de René Magritte; 75 x 65 cm; Musée Collection Berardo, Lisbonne


  • Las diferentes corrientes de la abstracción geométrica en Europa y de entre Guerras Mundiales: representadas entre otros por Giacomo Balla, Robert Delaunay, Ben Nicholson, Làszlo Moholy-Nagy, Georges Vantongerloo, Mondrian o Jean Hélion.


  • Pop art estadounidense fente al 'nuevo realismo' francés: para mí, fue una de las partes más sorprendentes (sin restar importancia a las demás), pues a excepción de Warhol, Yves Klein y Lucio Fontana de los que había disfrutado en la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MiArt), el resto de artistas han sido un descubrimiento como el estadouniedense Tom Wesselmann.
  • Great American Nude #52, 1963 de Tom Wesselmann; Musée Collection Berardo, Lisbonne.

    • Investigaciones de la posguerra: Entre los experimentos encontramos desde la abstracción geométrica a la lírica o la pintura gestual, con obras de Joseph Albers, Ad Reinhardt, Maria Helena Vieira da Silva, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulage o Joan Mitchell.




    Hagamatana II, 1967 de Frank Stella; 305 x 457,3 cm; Musée Collection Berardo, Lisbonne
    Más de setenta magníficas obras, pertenecientes a la colección del aventurero José Berardo, han volado del Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa hasta París.



    DATOS DE INTERÉS


    Horario:
    Todos lo días de 10.30 hasta 19.00 h. Los domingos a partir de las 9.30 h. Sesión nocturna los lunes, viernes y sábado hasta las 22 h.

    Dirección: 19, rue de Vaugirard 75006 PARIS

    ¿Cómo llegar? Metro: Rennes / Saint SulpiceRER: LuxembourgBus: 58, 84, 89

    Entradas: Desde 9 (reducida) a 12 euros. Además puedes comprarlas y reservar el horario de entrada aqui. Esta opción es especialmente útil porque habitualmente se hacen colas en la entrada.